lunes, 4 de enero de 2021

El Color

      El color, según  Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

      El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.


¿Cómo percibimos el color?

Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc.


El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, este es invisible.

Las células sensoriales de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y conos respectivamente y son las encargadas de captar las cosas como las vemos.



 

Psicología del color.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una doble acción:
- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.
- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

      Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte, mientras que en las culturas occidentales lo hace el negro.

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.

El Azul: es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.
 El violeta: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto. Pero puede ser un color muy elegante y sobrio.
El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

 

¿Cómo mezclar los colores?



Colores cálidos y fríos:


         Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Este es un ejemplo de la misma imagen realizada en colores cálidos(derecha) y fríos (izquierda)


Enlaces de interés:





Sistema diédrico piezas

Método para enterder el trazado de una pieza desde su perspectiva axonométrica al sistema diédrico. 

 

 
 
Trazado de una pieza con escuadra y cartabón.
 

jueves, 15 de octubre de 2020

EL ESPACIO


    No, no creas que vamos a hablar de naves espaciales o de dibujar marcianos, lo que vas aprender ahora te va a gustar porque permitirá que tus dibujos tengan un aspecto más real.
    Los objetos o personajes que dibujamos suelen estar posados  en alguna parte, excepto que queramos representarlos volando. Veamos algunos ejemplos para entender que generar espacio en un dibujo es fundamental para que aparente el mayor parecido posible con la realidad.

    Vamos a pensar en dos situaciones diferentes:

         - Un paisaje.
         - Una habitación.

En esta entrada, empezaremos con el paisaje.

Espacio exterior. El paisaje



    Pensemos que vemos un paisaje con montañas, un río, caminos,...  estamos observando tres zonas diferenciadas, lo que está más lejos que llamaremos fondo, un espacio intermedio y lo que está más cerca do nosotros, que le llamaremos primer plano, todas juntas forman el lugar (espacio) que queremos dibujar.



       Las montañas del fondo están muy lejos, por eso en ellas no se percibimos detalles como los árboles o las piedras, en nuestro dibujo serán una curva que diferencia el cielo de la tierra, además su color nunca es muy fuerte porque la distancia hace que las veamos mezcladas con el color del cielo.

      En el espacio intermedio distinguimos ya la forma de los árboles, rocas, u otros elementos que queramos dibujar, los colores son más vivos pero debes reservar todavía los de mayor viveza para el primer plano. 

       En el espacio más cercano a nosotros,  los elementos se ven con todos los detalles, flores, hierbas y arbustos, animales, etc. Y como ves en el ejemplo los colores son más vivos.


        Todo esto pasa en la realidad, podemos analizarlo en una fotografía.



 
←  Fondo


← Espacio intermedio.
 
←  Primer plano




           Fíjate en las casas que están lejos, no vemos los detalles de puertas y ventanas, son casi una pequeña mancha, pero si estuvieran cerca tendríamos que dibujarlas como en el siguiente ejemplo.



          Mirando este dibujo, podemos aprender a dibujar caminos o ríos, fíjate que a medida que se alejan son cada vez más pequeños y las líneas que lo forman están trazadas en diagonal para poder representar la lejanía. El río tiene profundidad, por eso, le tenemos que dibujar los laterales hundidos, el camino no los tiene.


Mira este ejemplo.




Fíjate también en  los elementos que están cerca, siempre tienen más detalles. 

Aquí tienes más ejemplos.



En este video puedes ver un ejemplo sencillo.

 

Espacio interior. 
 
Para dibujar un espacio interior, debemos de pensar que tendremos el suelo y la pared, de manera que las personas y los muebles deben de estar situadas en el suelo, porque, las mesas, sillas, personas, animales... no suelen estar colgadas  en la pared como los cuadros, ni ir volando por las habitaciones.
 
En estos ejemplos puedes ver cómo distinguimos la parte de pared y suelo, lo marqué en rojo para que puedas observarlo bien. En tu dibujo, lo primero que debes hacer es marcar estas dos partes del espacio.
 

 

 
Recuerda también que los muebles son como cajas con distintas formas, de manera, que debes de dibujarlos con profundidad. 
 
Un truco muy bueno para hacerlo muy fácil, es la técnica de la flecha, que puedes ver en esta entrada. Cuando hayas terminado la explicación, lo dibujarás genial.
 
 


Ten en cuenta también, que el suelo puede tener baldosas o tablas para dar mayor sensación de espacio. Fíjate en los ejemplos. Te remarco algunas en negro. Cuanto más hacia delante, más grandes se ven.

 



 Las alfombras también quedan muy bien, ten en cuenta que tiene que parecer que están en el suelo y no volando o en la pared. Son igual que una punta de flecha bastante abierta, están marcadas en negro para que te sea fácil verlo.

 

Todo lo que dibujes debe de estar en el suelo, si no, es que está volando o colgado en la pared. Por cierto, los muebles que están arrimados a la pared sobresalen hacia la habitación, no los coloques como si fueran una pegatina o se los mandes a casa del vecino, ja,ja.
 
Aquí te dejo otros ejemplos, que te pueden servir de inspiración para dibujar.
 

 
Aquí puedes ver  ejemplos con lápiz de grafito.
 


 

 ¡Ya estás listo o lista para hacer grades dibujos!

Recuerda que la clave es no rendirse y practicar para mejorar. ¡Ánimo!

miércoles, 18 de marzo de 2020

¡Practica y verás los excelentes resultados!

Una de las preguntas más frecuentes cuando dibujáis un rostro es: ¿cómo puedo hacer los ojos? La boca no me sale muy bien, ¿cómo puedo mejorarla?

Os dejo unos vídeos con trucos para hacer retratos, después de verlos y hacer  una pequeña práctica, podéis animaros y hacer algún retrato. 

Cogiendo de modelo una fotografía y aplicando lo aprendido seguro que sorprendéis a vuestra familia y amigos.









Aquí os dejo otro vídeo con actividades de dibujo entretenidas y de resultados sorprendentes, hacia el final hay prácticas con color.


jueves, 16 de enero de 2020

Impresionismo Blog Quest



IMPRESIONISMO

Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina. Así fue como el término "Impresionismo" pasó a ser el nombre del movimiento. Provocaron un gran escándalo, proceso similar al que experimentó Manet. El refinado público del momento no estaba preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían a posteriori al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.

Tarea

  • Con los cuatro puntos siguientes elabora una presentación de entre 10 y 15 diapositivas, que expondremos en clase en una puesta en común de este trabajo.
  1. Portada
  2. Índice    
  3. Origen del término Impresionismo. 
  4. Características pictóricas del movimiento artístico. 
  5. Principales pintores impresionistas. Debes elaborar un listado con los pintores que consideras pertenecen al Impresionismo.  Elige el pintor que te resulte más interesante y recopila datos de:
          a. Biografía del autor. 
          b. Principales obras.
     6. Escoge el cuadro que mas te guste y haz un comentario personal basándote en las    características del Impresionismo y en las particularidades del autor escogido. (Debes adjuntar una imagen de la obra elegida.)


Recursos
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
http://arte.idoneos.com/impresionismo/ http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5141.htm  

(Recuerda que si abres este enlace con el botón derecho del ratón y escoges "Abrir en una ventana nueva" mantendrás esta página abierta)


Evaluación

Se utilizarán los siguientes criterios de evaluación:

- Calidad del contenido de cada uno de los apartados.
- Capacidad de síntesis.
- Capacidad crítica.
- Originalidad y creatividad en la presentación. 

- Trabajo en equipo. 
  
Autoevaluación

En Classroom encontrarás un enlace para realizar una autoevaluación.

martes, 14 de enero de 2020

Redes Modulares

En estas presentaciones podemos ver las distintas posibilidades de creación de un módulo y su desarrollo en una red para realizar un trabajo de aplicación artística.