Degradados

Presentación que explica la técnica de la acuarela.

El Color

      El color, según  Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo, causada por una longitud de onda luminosa. El ojo humano interpreta colores diferentes dependiendo de las distancias longitudinales.

      El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.

¿Cómo percibimos el color?

Los objetos absorben y reflejan la luz de forma distinta dependiendo de sus características físicas, como su forma o composición…etc.


El color que percibimos de un objeto es el rayo de luz que rechaza. Nosotros captamos esos “rebotes” con diferentes longitudes de onda, por medio de los ojos gracias a su estructura. Si los rayos de luz atraviesan al objeto, este es invisible.

Las células sensoriales de la retina que reaccionan de forma distinta a la luz y los colores se les llama bastones y conos respectivamente y son las encargadas de captar las cosas como las vemos.

 

Psicología del color.

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una doble acción:

- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.

- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

      Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte, mientras que en las culturas occidentales lo hace el negro.

El Rojo: Es el símbolo de la pasión ardiente y desbordada, de la sexualidad y el erotismo, aunque también del peligro. Es el más caliente de los colores cálidos. Es el color del fuego y de la sangre, de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el humor y los impulsos de los seres humanos, produce calor. El aspecto negativo del rojo es que puede destapar actitudes agresivas.

El Anaranjado: Representa la alegría, la juventud, el calor, el verano. Comparte con el rojo algunos aspectos siendo un color ardiente y brillante. Aumenta el optimismo, la seguridad, la confianza, el equilibrio, disminuye la fatiga y estimula el sistema respiratorio. Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para conversar y disfrutar de la compañía.

El amarillo: En muchas culturas, es el símbolo de la deidad y es el color más luminoso, más cálido, ardiente y expansivo, es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como anti fatiga.

El verde: Simboliza la esperanza, la fecundidad, los bienes que han de venir, el deseo de vida eterna. Es un color sedante, hipnótico. Se le atribuyen virtudes como la de ser calmante y relajante, resultando eficaz en los casos de excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga, disminuyendo la presión sanguínea, baja el ritmo cardíaco. Se utiliza para neutralizar los colores cálidos.

El Azul: es el símbolo de la profundidad se le atribuyen efectos calmantes y se usa en ambientes que inviten al reposo. El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas. Favorece la paciencia la amabilidad y serenidad. También se aconseja para equilibrar el uso de los colores cálidos.

 El violeta: Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando emociones y humores. También es un color algo melancólico. Actúa sobre el corazón, disminuye la angustia, las fobias y el miedo. Agiliza el poder creativo. Por su elevado precio se convirtió en el color de la realeza.

El blanco: Su significado es asociado con la pureza, fe, con la paz. Alegría y pulcritud. En las culturas orientales simboliza la otra vida, representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.

El Negro: Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, el dolor, la desesperación, la formalidad y solemnidad, la tristeza, la melancolía, la infelicidad y desventura, el enfado y la irritabilidad y puede representar lo que está escondido y velado. Es un color que también denota poder, misterio y el estilo. En nuestra cultura es también el color de la muerte y del luto. Pero puede ser un color muy elegante y sobrio.

El gris: Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia, respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez. Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores espirituales e intelectuales.

 

¿Cómo mezclar los colores?

Colores cálidos y fríos:

         Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Este es un ejemplo de la misma imagen realizada en colores cálidos(derecha) y fríos (izquierda)

Enlaces de interés:

http://aprende.colorotate.org/index.html

http://www.educacionplastica.net/MenuColor.htm 

https://www.youtube.com/watch?v=vGh-Sg7Dh1k   (Para tercero)

¡Practica y verás los excelentes resultados!

Una de las preguntas más frecuentes cuando dibujáis un rostro es: ¿cómo puedo hacer los ojos? La boca no me sale muy bien, ¿cómo puedo mejorarla?

Os dejo unos vídeos con trucos para hacer retratos, después de verlos y hacer  una pequeña práctica, podéis animaros y hacer algún retrato. 

Cogiendo de modelo una fotografía y aplicando lo aprendido seguro que sorprendéis a vuestra familia y amigos.

Aquí os dejo otro vídeo con actividades de dibujo entretenidas y de resultados sorprendentes, hacia el final hay prácticas con color.

Impresionismo Blog Quest

IMPRESIONISMO

Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74. Al día siguiente de ésta, parafraseando el título del cuadro para burlarse de él, Leroy bautizó el nuevo movimiento: Al contemplar la obra pensé que mis anteojos estaban sucios, ¿qué representa esta tela?..., el cuadro no tenía derecho ni revés ..., ¡Impresión!, desde luego produce impresión..., el papel pintado en estado embrionario está más hecho que esta marina. Así fue como el término "Impresionismo" pasó a ser el nombre del movimiento. Provocaron un gran escándalo, proceso similar al que experimentó Manet. El refinado público del momento no estaba preparado para aceptar una revolución como la que ellos proponían. Las burlas y duras críticas a que fueron sometidos les llevarían a posteriori al éxito. Su máximo reconocimiento se afianza ya entrado el siglo XX.

Tarea

• Con los cuatro puntos siguientes elabora una presentación de entre 10 y 15 diapositivas, que expondremos en clase en una puesta en común de este trabajo.

1. Portada
2. Índice    
3. Origen del término Impresionismo. 
4. Características pictóricas del movimiento artístico. 
5. Principales pintores impresionistas. Debes elaborar un listado con los pintores que consideras pertenecen al Impresionismo.  Elige el pintor que te resulte más interesante y recopila datos de:

          a. Biografía del autor. 
          b. Principales obras.
     6. Escoge el cuadro que mas te guste y haz un comentario personal basándote en las    características del Impresionismo y en las particularidades del autor escogido. (Debes adjuntar una imagen de la obra elegida.)

Recursos

http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
http://arte.idoneos.com/impresionismo/ http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5141.htm  

http://www.arteespana.com/impresionismo.htm

(Recuerda que si abres este enlace con el botón derecho del ratón y escoges "Abrir en una ventana nueva" mantendrás esta página abierta)

Evaluación

Se utilizarán los siguientes criterios de evaluación:

- Calidad del contenido de cada uno de los apartados.
- Capacidad de síntesis.
- Capacidad crítica.
- Originalidad y creatividad en la presentación. 
- Trabajo en equipo. 
  
Autoevaluación

En Classroom encontrarás un enlace para realizar una autoevaluación.

La línea. Mano en 3D

Pintando un bodegón con acuarela

Luces y sombras con acuarelas

Este es un vídeo que explica una marera fácil de realizar luces y sombras con acuarelas.

Elementos básicos de la expresión plática

Pincha en  la imagen para ver la teoría

Derek Gores.

http://derekgores.com/

En este enlace podéis ver un artista que trabaja magistralmente el collage.

Las texturas

Esta es una presentación que explica de manera muy clara que son las texturas y los diferentes tipos.

Las Texturas from Angélica García Olivares

Los lápices de grafito

     En esta presentación nos explican como es un lápiz de grafito, sus diferentes tipos y algo de su historia.

 

En este otro añaden ejemplos de dibujos realizados con lápices de grafito.

Con un poco de práctica y unos cuantos trucos de dibujo estoy segura que llegareis a manejar el lápiz como nunca habíais imaginado, solo hacen falta ganas, concentración y paciencia.

Simetría

Os dejo la presentación que utilizamos en clase para explicar la simetría y sus tipos.
Pincha en la imagen.

Blog de Lucía Álvarez

En distintas ocasiones ya utilizamos en clase el blog que Lucía. El material que presenta para el conocimiento de la expresión plástica está muy bien escogido, de manera que en los próximos temas haremos uso de él. https://www.luciaalvarez.com/
Desde aquí doy las gracias a todas las personas que comparten en la red su trabajo y que permiten así que todos disfrutemos y aprendamos con sus aportaciones.
Gracias por este gran Blog Lucía.

El encajado

En esta presentación se explican las normas básicas para el encajado de un dibujo.

Dibujo 1 El Encajado